Discografia

 

El álbum El Cantar de los Muertos reúne 10 canciones que funcionan como invocaciones: cantos a las hierbas, a los árboles sagrados como la ceiba, a las aguas, a la brujería popular, al alcohol ritual y al peso de la conciencia humana.

El álbum Entre Espiritus y Otras Criaturas reúne 5 canciones que funcionan como invocaciones: cantos a los seres queridos fallecidos, a la festividades desde el alma, a los amores imposibles, a la brujería popular y al peso de la conciencia humana.

El álbum Portales del Alma reúne 7 canciones que funcionan como invocaciones: cantos a los nuevos comienzos, emponderamiento, sobre guardianes y el misticismo del proceso, a los amores imposibles, a la brujería popular magica y al peso de la conciencia humana.

Caldero Encantado — Canciones Reimaginadas es un álbum que contiene 4 canciones que se volvieron a recrear y renacen en clave de death metal melódico.

Cada tema es transformado en un ritual sonoro oscuro e intenso, fusionando melodía, fuerza y emoción profunda, sin perder la esencia original de las canciones.

Críptidos de las Sombras es un álbum contiene 5 canciones que exploran el encuentro entre la caminante y las criaturas ocultas del bosque nocturno. A través de paisajes sonoros densos, melodías oscuras y voces rituales, las canciones narran un viaje de observación, transformación y pertenencia.

Con una fusión de death metal melódico, atmósferas folk y ritmos ceremoniales, el álbum avanza desde el miedo inicial hacia la aceptación, culminando en un pacto espiritual con el bosque y sus guardianes.

Cerro de Guerra contiene 7 canciones con estilo curioso Death metal melódico con toques folk caribeño, ritual y ancestral.

El Concepto general es un viaje épico de una bruja mestiza afrocaribeña que defiende su monte, su linaje y su espíritu ancestral. Entre sombras, enemigos y magia, la bruja se afirma, lucha y emerge como guardiana eterna, uniendo fuerza física, espiritualidad y conexión con el monte.

Contacto Cero es un viaje emocional sobre relaciones, límites y aprendizaje. Cada canción explora un momento distinto: el impacto de la distancia (Contacto Cero), la fuerza de establecer límites (No vuelvo a Mirar Atrás), y la aceptación consciente de dejar ir (Regalo de Amor). Es un álbum íntimo y poderoso que refleja madurez, resiliencia y la libertad de soltar lo que ya no nos pertenece.

Una fusión intensa de Metalcore con influencias caribeñas, donde los blast beats veloces y la percusión rítmica se mezclan con guturales variados, voces melódicas y atmósferas oscuras. Cada canción combina agresividad y fuerza con momentos introspectivos, creando un contraste único entre furia emocional y reflexión profunda. Es un metal moderno, visceral y muy energético, pero con identidad propia gracias a su toque caribeño y ceremonial.

Espectros del Pasado es un viaje ritual por la memoria, las ruinas y los apegos que persisten en el tiempo. El álbum recorre espacios abandonados y emociones no resueltas, donde las sombras del ayer aún habitan. 

A través de atmósferas oscuras y ceremoniales, las canciones observan, confrontan y finalmente liberan aquello que quedó atrapado.

No es un álbum sobre el miedo, sino sobre el tránsito: reconocer el pasado, cruzar el umbral y dejarlo descansar en paz.

Este album contiene canciones en versiones alemanas. 

Cruce del Destino es un viaje ritual a través de señales, decisiones y transformaciones. El álbum explora el instante en que el destino se anuncia y la conciencia despierta, guiando a OGRA por umbrales de advertencia, deseo, poder, tentación y catarsis.

Entre lecturas de tarot, runas, fuego interno y cruces inevitables, cada canción representa una etapa del tránsito: ver las señales, resistirlas, interpretarlas y, finalmente, elegir. Cruce del Destino no predice el futuro, lo enfrenta. Es un acto de lucidez oscura donde la furia se transforma, el miedo se cruza y el fuego deja de consumir para revelar.

Sola Lo Pago es un manifiesto de autonomía y fuego interior.  OGRA camina sin pedir permiso, consciente de que toda decisión tiene un precio y dispuesta a pagarlo sin arrepentimiento. Entre metal oscuro, rituales sonoros y actitud desafiante, el álbum convierte la cicatriz en símbolo de poder y la soledad en trono.

Cada canción es una declaración: no seguir la voz ajena, no ceder al juicio colectivo, y transformar la rabia en fuerza creadora. Sola Lo Pago no busca redención ni aprobación; es el sonido de quien elige su propio camino y sostiene las consecuencias con la frente en alto.

El álbum "Ánimas" de OGRA es una obra oscura y ceremonial que explora la relación entre los vivos y lo invisible. 

A través de relatos simbólicos, advierte sobre los peligros de cruzar umbrales sin respeto, honra a los muertos, da voz a los olvidados y revela las consecuencias de jugar con fuerzas que no se comprenden del todo.

Musicalmente, el álbum respira atmósferas lúgubres, narrativas místicas y una dualidad constante entre voz suave y gutural, creando una experiencia densa, espiritual y profunda.

En este pequeño ritual de tres actos, OGRA abre un portal hacia lo que se esconde en la penumbra del alma.

Con la fuerza del metalcore melódico, cada canción es un espejo que refleja una verdad que duele, pero que libera.

“Visión Peculiar” es el primer destello: una mirada distinta, como si el mundo se doblara y revelara sus secretos ocultos.

“Enfrentando Pesadillas” es el descenso al abismo interior, donde los miedos se vuelven sombras que quieren devorarte… pero también te enseñan a levantarte.

Y “Gorgona” es la coronación del renacimiento: la transformación final, cuando el miedo se convierte en poder y la mirada que antes petrificaba, ahora libera.

Este álbum no busca salvarte, sino recordarte que el verdadero poder nace cuando te atreves a mirar lo oscuro… y aceptarlo como parte de ti.

Emociones es un Álbum que recorre distintos estados del sentir humano: la contemplación, la herida, la distancia y la intuición. 

A través de Sombra Sublime, Debiste Dejar Quieto, Vivan su Vida y Navegar con la Intuición, el proyecto explora el amor silencioso, las decisiones que marcan, lo que se deja atrás y la necesidad de escucharse por dentro. 

Cada canción es un fragmento emocional que, unido a los demás, forma un viaje íntimo, honesto y profundamente humano. Se intento crear un estilo Metalcore con algunos detalles melodicos. 

"Grimorio Rojo" es un álbum ritual donde OGRA convierte vivencias, procesos internos y aprendizajes en símbolos sonoros. 

Cada canción funciona como una página del grimorio: un acto de resguardo, guía, encuentro y liberación. 

A través de misticismo, oscuridad ceremonial y fuerza emocional, el álbum recorre la transformación del dolor en sabiduría, la comunión con lo invisible y el cierre consciente de ciclos. 

Grimorio Rojo no invoca el miedo, sino la sanación, el orden interior y el renacer del espíritu desde la sombra.

“Cauterizar” es un viaje sonoro donde el deathcore se encuentra con lo ceremonial. 

En un universo de rituales, fuego y memorias que arden, la voz melódica se entrelaza con guturales profundos y contenidos, creando una atmósfera oscura, catártica y profundamente emocional. 

Cada tema es una herida que se abre y se sella: desde el dolor que permanece en “Fuego en la Memoria”, pasando por la luz que nace entre las cenizas en “Cenizas Que Iluminan”, hasta el lamento de “Flor Marchita Del Panteón” y la contundencia de “Si No Es Mutuo”, culminando en el ritual final de “Cauterizar”, donde todo se sella para renacer.

Este álbum Continuo En Pie es un viaje de resistencia emocional y renacimiento oscuro, donde el amor, el dolor y la identidad se entrelazan bajo una estética death metal con alma dark country.

Entre paisajes de fuego, polvo y pueblos fantasmas, la protagonista avanza firme, marcada por heridas del pasado pero guiada por su propia fuerza espiritual. 

Continuo en Pie abre como un manifiesto de supervivencia; No me da la gana declara rebeldía frente al destino y las imposiciones; Sigo caminando representa el tránsito solitario entre la nostalgia y la sanación; y Regreso al Remitente cierra el ciclo devolviendo el dolor, la culpa y los recuerdos a su origen.

Musicalmente, el disco fusiona la crudeza gutural del death metal con la melancolía polvorienta del dark country, creando una atmósfera ritual, romántica y sombría. Es un álbum que no habla de rendirse, sino de amar, arder y seguir de pie incluso en medio del desierto emocional.

Este álbum Me Haces Falta fusiona la crudeza del death metal con la melancolía oscura del dark country para narrar una historia de amor profundo, ausencia y conexión espiritual. A través de paisajes sonoros intensos y atmosféricos, canciones como Entre tus brazos, Raíz en la tormenta y Me Haces Falta exploran el refugio emocional, la resistencia del alma y el vacío que deja un vínculo que aún late en la distancia.

Con Regresa emergen la esperanza y el anhelo, mientras Besos cósmicos eleva el cierre hacia un plano místico y eterno. El disco se siente como un ritual sonoro: guitarras densas, emociones desgarradas y susurros íntimos que conviven entre lo brutal y lo etéreo, creando una obra oscura, sentimental y profundamente espiritual.

El Albúm Fortuna Magna es un viaje sonoro ritual que explora la transformación interior a través de lo místico y lo emocional. En cuatro cantos ceremoniales, el álbum entrelaza voces suaves y guturales, percusión tribal y atmósferas etéreas para narrar un proceso de invocación, introspección, protección y renacimiento espiritual. Cada canción funciona como un hechizo musical: comienza en la contemplación, atraviesa la oscuridad simbólica y culmina en una liberación poderosa, manteniendo una estética sagrada, íntima y profundamente envolvente.

“Soy Culpable” es un ritual sonoro oscuro y visceral donde el amor, la pérdida y la identidad se desangran entre distorsión y espíritu. A través de atmósferas místicas, voces femeninas crudas y guturales, y una fusión de death metal, blackgaze y texturas rituales, el álbum recorre un descenso emocional: desde la entrega absoluta hasta la ruptura, el duelo y la reconstrucción. Entre bosques nocturnos, tormentas y ecos de lo ancestral, cada canción es una invocación—un acto de liberación donde sentir intensamente no es debilidad, sino poder.

El Albúm Hollow Remains es un descenso a las ruinas del amor, donde la entrega absoluta deja solo ecos y fragmentos de lo que alguna vez fue. A través de la asfixia, la desilusión y la pérdida del alma, la voz atraviesa un proceso de destrucción interna que revela una verdad inevitable: amar también puede vaciar. Entre sombras y silencio, lo que permanece no es el amor… sino lo que queda después de él.

Desert Within es un viaje por un paisaje emocional oscuro y árido, donde el aislamiento, la decadencia y el amor tóxico toman forma entre desiertos en llamas, magia sombría y belleza corrupta. 

Con una atmósfera gothic doom/death metal, el disco mezcla vulnerabilidad y amenaza, mostrando a una figura poderosa que sobrevive entre ruinas, espinas y fantasmas internos.